Uno spettacolo non ben riuscito. Inutile fare giri di parole o trovare frasi dolci o diplomatiche.
La direzione di Henrik Nánási zoppica e a fatica riesce a reggere l’intera macchina sonora, già di per se poderosa per i meravigliosi innesti sinfonici e i sublimi duetti ( soprattutto maschili ) che Verdi cesella alla perfezione.
Già nell’introduzione della bellissima Ouverture di ispirazione tardo Beethoveniana, non si sente quel ribollio tra oppressi ed oppressori che dopo sfocerà nella triste storia e manca già nel primo atto, quella forte connessione tra la direzione d’orchestra e le voci che appaiono non compiute nel complessivo disegno agogico dello spartito.
Maria Agresta, nella parte di Elena, si mostra affaticata e non a suo agio. L’abbiamo più volte applaudita in una bellissima edizione di Otello, fenomenale Desdemona, ma qui, dove la voce deve in qualche modo salire sul drammatico di agilità ( trilli, salti, cadenze, colore, sovracuti ) mostra un limite. Ovviamente l’Agresta e perfetta quando impone un fraseggio lirico, con fibre sonore di assoluta ed eccelsa qualità, ma la parte di Elena non è solo questo. Piero Pretti, nella difficile parte di Arrigo, è quello che più ci ha convinto. Pretti ha tenuto una linea di canto coerente, attento allo spartito, anch’egli però in difficile sintonia con alcuni duetti. Molto bello il fraseggio nobile e accorato di Mattia Olivieri, nella parte di Guido di Monforte, ma la sua voce si adatta più al canto belliniano che ad un Verdi di siffatta misura. Giovanni da Procida è interpretato da un buon Alex Esposito. Molto bene Gabriele Sagona (Il Sire di Bethune), Alessandro Spina, Carlotta Vichi, Antonio Garès, Lorenzo Mazzucchelli, Francesco Pittari e Raffaele Feo. La regia di Emma Dante ci offre uno spaccato di una Sicilia contemporanea in lotta da secoli contro gli oppressori, ed innalza a simbolo del riscatto e della Libertà la straordinaria figura di Paolo Borsellino, martire civile, che ci esorta a non dimenticare mai e di Rita ( Elena) figura femminile in prima linea con il suo popolo, contro i francesi/mafiosi.
Dispiace osservare che dopo l’uscita del Maestro Basso le prestazioni del coro non hanno ancora trovato un saldo equilibrio tra voci maschili e femminili.
Pino De Stasio
Veramente il coro era già poco riconoscibile , come tenuta e come qualità vocali nella Turandot. Non penso che un maestro appena arrivato possa fare miracoli
Peccato. Il potenziale era davvero alto, soprattutto per la parte maschile. Io non ho potuto vederlo ma viva il san carlo comunque!